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随时随地学习
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张羽翔，1979年毕业于南宁市第八中学，1981年至1984年就读于河北工艺美术学校染织专业，1985年至1989年就读于浙江美术学院书法篆刻专业，1989年至今任教于广西艺术学院美术系。现为中国书法家协会会员，广西书法家协会副主席。书法篆刻作品曾入选第五六届全国书法篆刻展，第二四五七八届全国中青年书法篆刻展。
下面查字典名言网小编为大家收集和整理了张羽翔教学语录，欢迎阅读。
1形式构成练习要敢于做，学习的时候要大胆尝试。举例子说，学贴要雅，就要让它雅到家。艺术学习，就是要向两极发展，就是要“过”，走到极端。只有知道“过”，才知道退回来的尺度。不向两极发展，就不知道真正的中庸（敢放才能收）。
中庸，不是中间的那个点，不是不偏不倚，而是两极发展的宽度。两个方向都经过了，才能找到自己的中心点。艺术家的素质中，胆量也很重要。
哲学家和艺术家有一点相似之处，那就是都有点像疯子，哲学家就是要动摇已经存在的哲学，总是觉得“世界不是这个样子的”，才能有更新的思想。历史上很多艺术家，往往都是对当时的审美有突破性的发展，有的甚至不被当世所认可接受。
2变形，就是要变，而且要找到自己区别于别人的度，而不仅仅是“像”。变形是为自己的个性选择做铺垫的，是寻找新的发挥空间。按照这种秩序原理，去寻找到一种适合的距离字帖远近最好的方法去处理，那么自己的个性，即“产品独创性”就出来了。
练习，就是要造作，按套路出招，可能刚开始比较机械，但慢慢的就流畅了。流畅只是时间问题。时间的问题比较容易解决，勤奋就可以了。初级变形，强度要够，这样才看得清楚，之后再去排序，做自然。
我们现在学书法，有的一开始就强调书写性，这往往和技术学习背道而驰。书写性容易形成习惯，很难改。
3墨色变化一般都是渐变，而不是突兀。如果每个字都变，那就“花”了。自己得做到心里有数才行。就我个人来讲，我偏重于用黑一点的墨。
雅淡，是淡，不是灰。雅淡的方式也不一定就是淡墨。字距拉开，制造一些空灵，也是一种雅淡。开始学习的时候，淡墨和枯笔尽量先不要多用，枯笔的难度还是很高的。
要慎用淡墨，慎用虚笔枯笔。
4线条质感是应该放在最后一个阶段的，开始学习的时候，还是要把线性做好，把笔势等做好。
5动静的对比度要适当，不要静的不够静，动的也不够动。
6内齐和外齐比较适合于写大篆。写民间的东西，好处在于目前还没有一个相对完美的标准，也没有形成一个完备的标准，自由度比较大。即使写的不像，也不容易让人觉得不合适。如果写王羲之，稍微有一点不像，就被人家看出来了。因为对二王的审美标准已经形成了，稍有差池，就显得不完美了。
7对联的落款不要太常规，对联的配款很重要。正文是一种书体，落款又是一种书体，会让人感觉有两套功夫。所以，要学会锻炼落长款。在落款的可读性上做文章（多发挥自己抒情的优势），要尝试走别人不走的路（不走寻常路）。正文静的，落款就要活泼一点为好。
8整幅作品应该有一个主调，方的主调或者长的主调或者圆的主调（有一个主旋律），其他的为辅，不能看不出主调，感觉无序，这样的话，变化对比反倒没有了（主没有，次也显不出来了）。要有明确的中心，做到意识清晰。
9要增强“造形”能力，这和临帖能力是两个概念。比如说我们下去体验生活，也是提炼出来源于生活却高于生活的部分。临摹就是写生。美术方面，文学方面有多少“写生”的方式，我们就有多少种临摹的方法，临摹的目的就是唤起某一种感觉，最重要的能力就是“取舍”。
忠实的临摹比较适合初级的过程，我们要的是怎么处理的好，怎么获得个性的过程。
10钟繇的小楷，平仰覆字势宽窄扁，内齐等，这些都做的非常好，属舒朗一路，断点也很多，要仔细研究。
“法度严谨”的书法，其实里面都很凶险。“能杀人的都是内功”，要写出变化，不能“平和”。
11写大字，直线多，才能撑得住。很多横线，曲线也就突出了。
大字——以气势胜，不需要一些小的细节
小字——以气韵胜
12没学到的时候，要努力追求它，一旦学到手了，就要用别人没有用过的处理方式来处理。
13写二王，总体上是雅和流畅，若局部配几个亮点，会更丰富一些。
14提按大了，就会有一点发飘，要注意把握。
15写米芾，尽量不要写《蜀素帖》或者《苕溪诗卷》，多写点手札好一些。在宋四家里，米芾对晋唐的势，强化的最厉害，技法比较全面。写米芾特别要注意写出八面出锋的感觉。
16.把二王放大了写，不失为一条路子。目前的展览效果，视觉效果就体现出来了。
把二王写的扁一些，写出碑的气质，也是一条路子。这些和工具材料有关系，需要探索，以解决一个自然而不做作的问题。
17临二王，不一定要整篇的写，可以随便找一页，反反复复地琢磨，对于细节的一招一式，都研究到位。举个例子说，比如兰亭序就是武术里最高的一本拳谱，整个套路都会打了，也不一定是高手。一旦具备了“熟”和“顺”的能力，就应该早一点回归到“蹲桩”，扎扎实实地学好几招。
摹书不要图摹多，弄好一行字，研究透了，明白了，规律都把握住了，总体就上来了。这时，你会发现，原来凭想象的都很粗糙。
首先要学会看帖，读“招式”——丰富的内涵
创作，要求自然流畅，是短期行为。
平时练习，要补基本功。如唱歌的练声，几年都可能没有唱过一首完整的，一天到晚都唱那么几句。
我主张，帖学要深入，还是可以尝试“双勾”，然后一笔填满它，就是正确的笔法，也是可以乱真的笔法。没有一定之规，因为和工具材料有关。
18学苏东坡，可以骨感强一点，常规的都是“东坡肉”多。
19中锋分两大类，一类是铺毫，接近于刷，好处是硬挺，不好处是薄脆，容易折断的感觉。另一类是裹锋，笔尖在中间的。
20学颜真卿行书，要注意外圆内方。怎么能做到外柔内刚？中国传统审美都是如此，如铜钱，寓意非常深——内里坚强，对外要有亲和力。
21作品协调性好，章法也协调，是招数稳定的结果。招数重复的好处就是协调性强稳定。在基本的节奏上面，再用字的大小曲折等来追求变化。
22强化变形，但要知道变形从哪里来。“一个人从哪里来”，在中国传统观念里也很强。书法的审美是“尚古”，要看得出从哪里来，然后再谈发展——在继承性里面进行演绎，其创造性从取舍里看，继承了什么，发展了什么——“又古又新”。
23写行草书连贯起来写的，除了对比，没有什么好的办法。挤在一起，是以对比关系胜，以善于制造矛盾和解决矛盾胜。
24要确立一点，你所选取的风格，是动的还是静的，是典雅一路的还是奔放一路的，这些风格一般都有哪些表现形式？比如，要雅一点，就把字距拉开。要把大的审美风格体现出来，把你需要的这方面尽可能做足够做充分了。
25找内齐，有两种方式，一种是建立在原作有这样的意识，进行了强化；一种是重组，改变了，错位了，还是像原帖。
26对于“变形”中的一招的熟悉，灵活运用，把“公式”彻底弄明白了，就可以活用了，这需要一个时间。
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